Suite musicale en 3 mouvements concertants pour l’exposition de la sculptrice Parvine CURIE

SCULPTURE DE MUSES fait l’objet d’un CD en édition limitée signé par Parvine CURIE - renseignements

(présentation et analyse des oeuvres ci-dessous)

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1er mouvement - INSPIRATION - Impetuoso - Concerto pour piano seul

composition et interprétation sur Steinway D Patrick DEFOSSEZ

Création mondiale lors de La Nuit blanche à la Collégiale Saint-Martin à Angers le 6 octobre 2012

Ci-dessous 3 extraits sonores au format mp3

Conterto pour piano seul Inspiration-Impetuoso - extrait1 9′18″ - 1er mouvement-P.DEFOSSEZ-Sacem2012

Conterto pour piano seul Inspiration-Impetuoso - extrait2 10′44″ - 2ème mouvement-P.DEFOSSEZ-Sacem2012

Conterto pour piano seul Inspiration-Impetuoso - extrait3 7′35″ - 3ème mouvement -P.DEFOSSEZ-Sacem2012

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2ème mouvement L’IDEE - adagio pour électroacoustique live, vidéo et dessins de lumière

composition et interprétation Anne-Gabriel DEBAECKER - sculpture de samples live

vidéo et dessins de lumière Sylvie de MEURVILLE

Création mondiale à Angers le 18 novembre 2012

Extrait sonore au format mp3 - 23′14″

L’Idée-adagio - extrait - Anne-Gabriel DEBAECKER-Sacem2012

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3ème mouvement - L’OEUVRE - con alma - pour piano acoustique, électroacoustique live, vidéo

composition et interprétation le Duo AUTRES VOIX de PIANO

Patrick DEFOSSEZ - piano acoustique - Anne-Gabriel DEBAECKER - sculpture de samples live

Création mondiale à Angers le dimanche 9 décembre 2012

Ci-dessous 3 extrait sonore au format mp3

Duo Autres Voix de Piano - L’OEUVRE-con alma - extrait2 14′09″ - P.DEFOSSEZ/A-G.DEBAECKER-Sacem2012

Duo Autres Voix de Piano - L’OEUVRE-con alma - extrait1 8′42″ - P.DEFOSSEZ/A-G.DEBAECKER-Sacem2012

Duo Autres Voix de Piano - L’OEUVRE-con alma - extrait3 9′02″ - P.DEFOSSEZ/A-G.DEBAECKER-Sacem2012

ingénieur du son André VOLTZ

Vidéo et dessins de lumière - Sylvie de MEURVILLE

Sculpture-de-Muses-Angers2012-S.deMEURVILLE/P.DEOSSEZ/A.G_DEBAECKER-SACEM2012

Pour les 3 concerts : Ingénieur du son André VOLTZ / Photos et vidéos © Jean-Patrice CAMPION - Angers

pour en savoir plus …

La NUIT BLANCHE à la Collégiale Saint Martin d’Angers le 6 octobre 2012

Présentations et Analyses musicales de SCULPTURE DE MUSES

3ème mouvement L’OEUVRE - con alma, dernier mouvement de Sculpture de Muses, compose un temps organisé de narrations abstraites dans lequel plusieurs éclats temporels (celui de la musique, des arts et de la poésie) trouvent les conditions d’un dialogue avec l’oeuvre de Parvine Curie mais aussi avec l’écrin patrimonial de la Collégiale Saint-Martin d’Angers.
Synthèse synesthésique (rapport image-son, son-image, son-mouvement) entre différentes stratégies temporelles, L’Oeuvre - con alma croise différents médiums à forte portée symbolique : la partition musicale (entre acoustique et électroacoustique), la partition lumineuse (dispositif visuel), la partition chorégraphique d’images fixes et mobiles (réseau de mouvements visuels en contrepoint avec la matrice sonore), le tout s’unissant pour enrichir la palette expressive de cette oeuvre audiovisuelle.
Au delà des facettes historiques et chapelles contemporaines, l’oeuvre de Parvine Curie s’inscrit dans l’intemporel de la sculpture et nous impose une réflexion sur l’attente et l’imprévisible, quelque part entre écriture et improvisation.
Le médium visuel, particulièrement, préside dans L’OEUVRE - con alma à cet art de la variation perpétuelle, entre écriture fixée et écriture instantanée où le geste dessiné, coloré, pixélisé de textures, couches, ramifications, proliférations, interactions, … semble en suspension, interrogatif, ne se figeant pas, … .
En faisant résonner l’espace de la Collégiale de nos entrelacs chromiques et chromatiques, L’OEUVRE - con alma donne corps à l’énergie de la plasticité du son et des images déployés, explicitant de fait nombre de paramètres implicites de l’oeuvre de Parvine Curie.

Une forme de mutualisation de temps et d’espaces qui immerge créateurs, interprètes et spectateurs, tous engagés dans l’interprétation des temps de vies de Parvine Curie (ces temps indéfinissables nécessaires à la sculpture), ces tant de vies dialoguant avec l’interprétation de nos esthétiques sonores et visuelles assemblées. Patrick DEFOSSEZ 15 décembre 2012

Dans les grillons de la nuit se parlent les architectures
celle de la collégiale (St Martin)
celle des sculptures et voiles (de Parvine Curie)
celle du trio concertant
les dessins de lumière (de Sylvie de Meurville)
les sonorités brutes, âpres, noires et blanches du piano acoustique (de Patrick Defossez)
les ondulations des toiles électroacoustiques (d’Anne-Gabriel Debaecker)
Le vaisseau de musique du Duo Autres Voix de Piano s’avance en un voyage dans la fluidité de l’improvisation dialoguée, fait escale en des points de rendez-vous précédemment explorés par chacun des musiciens, magnifiés par la spatialisation de la diffusion (d’André Voltz) dans les 3 espaces de la collégiale, le chœur, le transept et la nef
Le pianiste extrait, fait naître d’un chaos de touches, marteaux et cordes, de grandes structures, colonnades, plans, arcades arches, voûtes, dalles, se mains courent sur les parois de pierre taillée
L’électroacousticienne émet les textures irisées, colorées qu’elle sculpte aussitôt, ouvrant fenêtres et passages pour aller à la rencontre du mouvement des reflets sur la peau des sculptures de bronze, d’ébène ou de marbre blanc, à la rencontre des lumières diffusées depuis leur intérieur, pour en saisir l’instant de grâce.

La percussion des bols en cristal et leur chant fait lien entre ces technologies froides et clignotantes et l’esprit de poésie qui sous-tend la composition pour donner à entendre des moments de sensualité qui font sens. Anne-Gabriel DEBAECKER 9 Décembre 2012.

Plus ouverte sur l’espace de la Collégiale, cette intervention de lumières est construite à 360°.  Les projecteurs mobiles permettent aux images de balayer les murs, les voûtes et mêmes les sculptures. Les éclairages fixes disposés dans la nef et le choeur élargissent la sensation des spectateurs et magnifient les sculptures par leurs ombres portées déployées sur le haut des murs.
Les images mettent en relation plastique les artistes dont les différents langages ont entouré les œuvres de Parvine Curie pendant cette exposition : Yves Jouan par la reprise de quelques uns de ses poèmes, Patrick Defossez par le jeu de ses mains sur le clavier projeté en direct sur le bâtiment, Anne-Gabriel Debaecker par une mise en lumière graphique.

Leurs avatars visuels évoluent sur les murs et les arcs bouttants de la Collégiale à la rencontre des ombres portées des sculptures. Sylvie de MEURVILLE - dimanche 9 décembre 2012

2ème mouvement

Dire un poème dYves Jouan
Avancer, luciole dans les mains
Saluer Mère-Retour  La Porte du Regard  Le Grand Envol
S’installer au piano, jouer les textures sonores floues granuleuses ou lisses
Sculpter cette matière
De la pierre rugueuse ou pétillante au métal ondulant
De la voix parlée à la fluide voix chantée
Du piano-feu rocailleux au piano liquide
De Harpulsol Grizzlharp Chantharp
À Booltacloochee
De Jouxblubdelavoix Pulsterharp Xisiols
À Booltayootl
De Martenondes Charmevox Aquarondes
À Vaguevag
À partir de ces fragments de sonorités, la main de la musicienne transforme, extrait, façonne de nouvelles mélopées
Tandis que celle de l’artiste lumière ouvre un regard particulier
Pour construire une architecture vivante, vibrant sous la lumière, dessinée, écrite, inscrite
Dans la pierre de la Collégiale, qui accueille avec bienveillance cette caresse sur les sculptures
si solides et dont la peau est si tendre si fragile.
Pour faire admirer La Porte du Regard, forte puissante, une mélodie s’en échappe,
Pour faire frissonner Le Grand Envol, les chants se mêlent en sorte de symphonie.
Anne-Gabriel DEBAECKER 18 Nov 2012

Composé en trois thème sen contrepoint avec la composition électroacoustique - la femme, l’architecture, la forêt - mon travail de lumière est une tentative d’évoquer les œuvres du sculpteur à travers  leurs sources d’inspiration : burkha et voiles de femmes, mains, lieux découverts par l’artiste comme Angkhor, l’Inde ou les pyramides, arbres,…
Ce sont les vides dans les sculptures de Parvine Curie qui ont stimulé mon imaginaire.
Des traits de lumière écrivent et dessinent sur les murs de la Collégiale … quelques éclairages qui découpent en négatif les sculptures dans l’espace … le dessin découpe comme un scalpel les murs de pierre tandis que la matière des images résonne sur l’architecture du bâtiment comme un écho lointain aux formes nettes de la sculpture.
Sylvie de MEURVILLE 18 Nov 2012

1er mouvement INSPIRATION - Impetuoso, 1er des 3 mouvements de Sculpture de Muses, sculpte en noir et blanc la masse sonore à l’état brut … est une suite d’événements mélodiques, harmoniques, agrégatiques, émanant de gestes introspectifs et bâtisseurs, … la matière pour ce qu’elle est, en devenir … une oeuvre en dialogue et résonance avec un lieu et des sculptures réelles et imaginaires …  une suite de respirations autour de modules plus ou moins longs … .
Uchronique, cette oeuvre nous expose moult visages des temps sonores lointains re-sculptés à la manière d’aujourd’ “ouï “, un plaintchant contemporain instrumentalisé, un organum naissant, une sauvage domestication sonore d’expressions pianistiques expérimentales, des chants harmoniques, … .

Mais Performance (a-t-on déjà entendu un concerto pour instrument seul de 85’ ?) ou Concerto - écriture orchestrale pour instrument solistique ? - … Une différence ?
Oui car étymologiquement concortare signifie se rejoindre d’où l’idée de réunir des instruments mais aussi lutter, s’opposer dans le sens latin de concertare.

Inspiration - impetuoso tente la convergence entre ces 2 positions.

Performance
INSPIRATION - Impetuoso est une « performance» dans le sens où elle initie un jeu pianistique monstratif induisant par ses gestes et son déroulement temporel une expérience auditive et théâtrale singulière. Le détournement des usages et fonctions d’origine du piano brouille d’une part, les frontières de la réception : est-ce encore du piano, est-ce de la sculpture sonore, du Beaux-arts sonores ? … et d’autre part, brouille les conventions de l’interprétation car deux paramètres compositionnels deviennent éléments constitutifs de l’oeuvre et la finalisent in situ : le temps et l’espace.
L’« écriture préalable » de Inspiration - Impetuoso constituée de notations classiques et de propositions graphiques, produit a posteriori un résultat sonore au delà de l’« éphémérité », sa révélation étant partiellement anticipée.
Du point de vue pérennité, Inspiration - Impetuoso restera une performance dans laquelle seront redéfinis à chaque concert les modalités de son interprétation, mais aussi évoluera pour devenir un “vrai” concerto pour piano et orchestre d’un format temporel plus compacté.
Concerto
Telles les sculptures de Parvine CURIE dans lesquelles s’imbriquent et vivent de nombreux concerts de formes, Inspiration - impetuoso fait dialoguer plusieurs instruments solistes virtuels dans une écriture orchestrale pour instrument seul voire les opposent.
Les nombreux mouvements avec une alternance de tempi contrastés rattachent aussi Inspiration - impetuoso à Concerto grosso voire voire aux Concerto da chiesa ou da camera.

Inspiration - impetuoso conserve la forme classique du concerto de soliste - piano et orchestre - à la différence d’être une conversation en 3 mouvements entre un soliste et son propre instrument.

Elle bouscule tout en respectant les mouvements du concerto classique : 1er mouvement : exposition, développements, cadence solistique improvisée / 2ème mouvement : de nouveaux dialogues tantôt écrits, tantôt suggérés, improvisés, se fondant, s’interpolant à une forme lied (sensibilité et nuances d’interprétation) / 3ème mouvement : Adagio (sensibilité et nuances d’interprétation) vers une dissolution des matériaux.

Elle respecte tout en bousculant les mouvements du concerto classique en mettant en évidence les qualités du soliste telle sa virtuosité (1er et 2ème mouvements par des traits brillants, …) et sa sensibilité (3ème mouvement).

Parmi les sculptures l’oeil voyage, se pose, va et vient d’une perspective à l’autre, est en mouvement rétinien constant, volume l’espace, espace les volumes … mais est-il de même pour la musique et surtout nous accordons-nous la même liberté à nos oreilles ?

Entrons au coeur de la composition …

Pour un cérémonial de l’écoute !

INSPIRATION - Impetuoso a été imaginé pour trois espaces de rayonnement acoustique du piano et quatre espaces d’écoute … voyages du mouvements du son dans le lieu :

- un espace primaire … scène d’écoute micro, interne, linéaire, terrienne, ici …
l’espace de jeu où le public en visualisant l’interprète se rapproche de la source concrète du signal sonore, riche en bruits (mécaniques, …) mais pauvre en déploiement d’harmoniques ; intériorisé, au coeur, en immersion jusqu’pppp voire a niente, le public plonge sa concentration dans cet espace de plans sonores serrés afin de surprendre les micro-sons attachés aux micro-bruits ; une certaine impression d’écoute monophonique se ressent.

- un espace secondaire … scène d’écoute macro, externe, vertical, ailleurs …
une zone de sculptures imaginaires riches en harmoniques que l’on peut qualifier de champ acoustique résultant ou “réalité” sonore augmentée, un espace virtuel subjectif de représentations tridimensionnelles de scènes sonores et d’images masses s’érige à la verticale du piano grâce à la projection ample de matériaux sonores pouvant aller jusqu’au ffff ; un espace holophonique de figures, de formes, d’empreintes spatiales qui se sculpte et colore l’espace; un espace de plans sonores élargis donnant la sensation d’une écoute stéréophonique (dans la sens étimilogique et actuel du terme).

- un espace tertiaire … scène d’écoute latérale, très externe, volumique …
un espace supérieur de propagation (la hauteur du lieu), de réverbération, rendant le milieu acoutique élastique par le gonflement et la dilution progressive des matériaux sonores mis en oeuvre ; permettant aussi au temps de l’écoute latéralisée d’appréhender la vitesse du temps musical qui s’efface.

En résumé, cinq espaces d’écoute (en volume) :
- public > critères perceptifs objectifs pour un espace d’écoute concret et direct
- zone de vigilance > espace séparant le public de la scène et du piano
- piano > très ancré au sol, terrien, champ acoustique concret et espace de discours musicaux et bruitistes intimistes sculpté par l’interprète
- scène > enveloppe spectrale de l’événement musical : la table d’harmonie comme espace de projection sculpturale de matériaux sonores
- lieu > espace de latéralisation, de coloration de l’espace, de dillution des empreintres sonores physique mais pas des empreintes mnémoniques subjectives

D’un point de vue compositionnel Inspiration - impetuoso, chorégraphie de masses et de formes, utilise les techniques de la composition électroacoustique tels le filtrage fréquentiel fondu enchaîné, l’effet de masque, le tuilage progressif d’un état à un autre, … est implique de 3 niveaux de matériaux :
- matériaux primaires constants : lignes d’horizons aiguës, cloches, trilles, …
- matériaux secondaires dynamiques : cellules répétées, clusters, accords archaïques et jeux de graves, sculptures de clusters - chaos et architectures -, lignes de fuites, éléments muets, peaux, constructions chordales, jeux de résonances, …
- matériau tertiaires mélodiques : dissolution mélodique, jeux de résonances …

Dans INSPIRATION - Impetuoso les mouvements d’accélérations et ralentis des gestes (dé)monstratifs du pianiste sont envisagés comme paramètres d’écriture définissant par là un espace dramatique qui sculpte la forme du récit pour le rendre non linéaire.
Il s’agit, dans ce système en mouvement, d’une évolution constante de la matière et des énergies, qui élève le son en une valeur d’espaces et de vision.
Passer avec légèreté de l’intimité microscopique des fragments interprétés - recouvrer le contact avec le concret des matériaux - à une macro-dramaturgie des espaces (cérémonial de l’écoute ci-dessus).

Du chaos émane des formes nouvelles !

Comment INSPIRATION - Impetuoso va-t-elle transformer notre écoute et vision ?
Cela implique l’acceptation de la métamorphose de l’objet solide - la sculpture- en objet indiscible : le son qui en soi devient unité plastique.
Cette expérience multidimensionnelle négocie de manière permanente des frontières de l’écoute et souhaite un rapport adaptatif du public face à l’oeuvre nouvelle … voire envisage un changement de nature de l’oeuvre par l’écoute du public.
Elle métaphore l’espace qu’elle traverse et que l’on écoute.
Elle transmute, transporte ailleurs ce changement d’état, de nature, d’une substance en une autre.
Elle métamorphose les thèmes primordiaux, universaux, essentiels décrits dans l’oeuvre de Parvine CURIE … la vie des sculptures se transforme en voyage du son.
Elle brouille par l’accumulation hétérogène des figures, les processus d’écritures académiques et leurs modalités d’intégration au développement induisant un univers singulier de formes dynamiques, rytmiques, … ouvrant un champ émotionnel à de nouvelles relations acoustiques.

Mais pourquoi tant de mots pour décrire ? … “Nous n’avons pas de langage pour exprimer ce qui est en devenir” … Nietzsche … alors simplement écoutons !

Patrick DEFOSSEZ 10 octobre 2012

Dans le cadre de l’exposition monographqiue des oeuvres de la sculptrice Parvine CURIE - Rencontre entre une artiste et un monument - qui se tiendra à la Collégiale Saint-Martin à Angers du 15 septembre 2012 au 6 janvier 2013, les compositeurs et interprètes Patrick Defossez et Anne-Gabriel Debaecker créeront (en création mondiale) une nouvelle composition intitulée SCULPTURE de MUSES (dépôt légal SACEM 2012).

Patrick DEFOSSEZ  et Anne-Gabriel DEBAECKER promeuvent une musique convergente, de chambre d’aujourd’hui, qu’elle soit écrite, improvisée, alliant subtilement les musiques contemporaines, improvisées et électroacoustiques.

SCULPTURE de MUSES est en 3 mouvements et se déroulera :

Samedi 6 octobre 2012 à 20h30 (La Nuit Blanche à Angers) -> “1er mouvement : Inspiration, impetuoso” pour piano solo (+/- 60′)

Composition / Interprète piano acoustique : Patrick DEFOSSEZ

Patrick DEFOSSEZ, en échos avec les oeuvres sculpturale, sculpte en noir et blanc la masse sonore à l’état brut, sans amplification, … une suite d’événements émanant de gestes introspectifs et bâtisseurs, … la matière pour ce qu’elle est, en devenir, pour une oeuvre non finie en résonance avec le lieu …

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Dimanche 18 novembre 2012 à 16h30 “2ème mouvement : Idées, adagio“  … pour électroacoustique solo (+/- 60′) et création lumière
Composition / Interprète électroacoustique & sculpture de samples live: Anne-Gabriel DEBAECKER
Création lumière : Sylvie DEMEURVILLE

L’électroacousticienne Anne-Gabriel DEBAECKER exprime la naissance du rayonnement chromique des sculptures. La sculpture live des textures électroacoustiques offre une irisation des espaces de la Collégiale Saint-Martin d’Angers qui s’incarne dans la chorégraphie d’une diffusion quadriphonique et qui dialogue avec la création lumière …

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Dimanche 9 DECEMBRE 2012 à 17h. “3ème mouvement : L’Oeuvre, con alma” (+/- 60′)
Composition / Interprètes: le Duo Autres Voix de PIano Patrick DEFOSSEZ - piano acoustique - et Anne-Gabriel DEBAECKER sculpture de samples live
Création lumière : Sylvie DEMEURVILLE

Le Duo Autres Voix de Piano et la plasticienne lumière Sylvie De MEURVILLE, expriment la synthèse du processus sculptural… l’oeuvre de gestes sonores et lumineux s’incarne dans la chorégraphie d’une diffusion élargie à l’octophonie …

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Au cours du premier événement du 6 octobre 2012, en interpolation avec les lectures d’oeuvres poétiques de David MARTI présentées par Jacky ESSIRARD, Patrick DEFOSSEZ interpréte des extraits de son recueil Matin calme pour piano solo, oeuvre poétique sur le son, le temps, le temps du son - suspendu, répété, renouvelé, arrêté, infini - …  Par sa musique  d’après danse Anne-Gabriel DEBAECKER propose au danseur Mathieu DUCOURET des fragrances sonores électroacoustiques entre contemplation, lenteur et méditation. Ce premier événement se termine par une lecture poétique articulée autour d’une improvisation au piano et à l’électroacoustique

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Lieu de l’événement : Collégiale Saint-Martin - 23 rue Saint-Martin - Angers -

Contact artistique : Patrick DEFOSSEZ 06 88 37 12 21 patrick.defossez@wanadoo.fr

Lien vers le site Internet : www.collegiale-saint-martin.fr

“POURQUOI TANT DE …?” fait partie des Étoiles 2011 de la rédaction de CultureJazz.fr

Album sorti chez le Label anglais Leo Records - CD LR 608 et distribué en France par Orkhêstra

Téléchargez le Dossier de Presse du CD actualisé au 11 mars 2012

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NOS CONCERTS en DUO de “POURQUOI TANT DE …?” en 2012

Chapelle de la Fondation CARZOU - 7-9 bvd E. Bourges 04100 Manosque VENDREDI 3 AOUT à 20h30

Quand le son s’ajoute aux couleurs

A la Fondation CARZOU, l’été n’est pas synonyme d’engourdissement ni de farniente. La grande exposition estivale est consacrée à deux artistes de renom : COVY et POMAGALSKI. Chacun a une démarche attachante mais opposée : c’est leur rencontre qui fait de cette manifestation un moment exceptionnel. COVY, le rigoureux, et POMAGALSKI, le lyrique, ne se font cependant pas la guerre. Ils nous proposent un dialogue exigeant ; à chaque visiteur de réaliser une synthèse personnelle, et de créer ainsi une oeuvre richement composite qui n’appartiendra qu’à lui-même.

Au cours de cette exposition, une performance remarquable : un concert expérimental par deux musiciens - Patrick DEFOSSEZ et Anne-Gabriel DEBAECKER - qui nous proposeront “d’autres voix de piano” : le clavier classique sera enrichi de sons inattendus, électroacoustiques. Cela donnera un relief sonore aux oeuvres affrontées par les deux peintres.

René MICHEL - président de la Fondation CARZOU

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VERSION ÉLECTRIQUE pianos électriques/sculpture de samples live SAMEDI 17 MARS à 20h30

ACKENBUSH 3 rue Raymond Fassin - 92240 Malakoff - Métro Plateau de Vanves

VERSION ACOUSTIQUE piano Steinway/sculpture de samples live DIMANCHE 18 MARS à 17h.

Z’AVANT-GARDE 137 rue de Sèvres - 75006 Paris - Métro Duroc

VERSION ACOUSTIQUE piano à queue/sculpture de samples live VENDREDI 30 MARS à 20h.

CENTRE AUDIOVISUEL (BTS) SAINT JEAN BAPTISTE de LA SALLE 20 rue Contrai - 51100 Reims

réservation souhaitée au 06 88 37 12 21 ou envoyer un mail à Patrick Defossez

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CONCERT EXCEPTIONNEL en DUO !

AUDITORIUM I du CONSERVATOIRE à RAYONNEMENT REGIONAL de REIMS

JEUDI 24 NOVEMBRE 2011 à 20h.

Guest : Daniel ERDMANN - saxophone ténor

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Le Duo AUTRES VOIX DE PIANO

Patrick DEFOSSEZ - piano acoustique de concert
Anne-Gabriel DEBAECKER - piano numérique, sculpture de samples en live

invite
Simon GOUBERT - batterie

Jazz, Post Jazz croisé, musique improvisée, électroacoustique, musique classique d’aujourd’hui

“POURQUOI TANT DE …?”

CD sorti chez le Label anglais LEO RECORDS - CD LR 608 - 8 titres originaux - 71′

“Pourquoi tant de…?” - 1′35″ - © SACEM 2010

Lumière, tu nais, - 1′37″ - © SACEM 2010

… tu t’irises, - 1′31″ - © SACEM 2010

(a) … tu t’asphixies, - 1′52″ - © SACEM 2010

(b) … tu t’asphixies, - 1′35″ - © SACEM 2010

… tu te précieuses, - 1′11″ - © SACEM 2010

… tu émanes, tu souris, - 1′18″ - © SACEM 2010

BOOKING CONCERT +33 (0)6 88 37 12 21  patrick.defossez@wanadoo.fr

Pour acheter le CD en France merci d’envoyer un chèque de 21,75€ (port inclus) à l’ordre de :

Association 2d’Lyres - association culturelle d’intérêt général - 17 rue Lecointre - F51100 REIMS

ou

chez Leo Records http://www.leorecords.com/?m=select&id=CD_LR_608

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Patrick DEFOSSEZ et Anne-Gabriel DEBAECKER développent au sein de leur Duo Autres voix de piano une création convergeante où se conjuguent le jazz contemporain et les musiques improvisées, l’électrojazz, la musique électroacoustique, le classique d’aujourd’hui.

Ce duo promeut d’une part, l’association entre écriture et improvisation, lutherie électronique et instrument acoustique, écriture musicale partitionnelle et écriture numérique et défend d’autre part, les langages multiples des pianos de notre temps en liens poétiques constants avec la sculpture sonore électroacoustique live.

Autres voix de piano affirme un style original en invitant pour ses productions des personnalités du monde du jazz et de l’improvisation et a imposé au fil du temps un style personnel dans ses aventures musicales au cours desquelles il assemble  les “fragrances” des sons instrumentaux de ses invités, du piano et des textures électroacoustiques selon des recettes bien à lui, le tout organisé dans une architecture “miroirs” qui repose aussi bien sur la rigueur de partitions écrites - composition au préalable -, que sur l’exubérance de l’improvisation - écriture éphémère et geste inventif sur l’instant -.

Leur nouveau CD “POURQUOI TANT DE…?” , oeuvre discographique que ces compositeurs-musiciens entendent comme partition auditive, prolongement symbolique de leurs gestes instrumentaux, a été le pré-texte poétique pour l’invitation du batteur Simon GOUBERT, un des musiciens français les plus poétiques de la scène des “musiques improvisées” et du jazz contemporain.

Textures, silences, souffles infimes, vélocités, thématiques au phrasé bouillonnant, points de rendez-vous, chants instrumentaux, grooves évolutifs, respirations, lyrismes monodiques, polyphoniques, … construisent un programme musical évolutif sous la forme d’une Suite. Une Suite “plastique” en noir et blanc (piano et batterie) et couleurs texturales (interprétation sonore sculptée live).
Une Suite éclairée de timbres d’ombres, d’amplitudes contrastées, de quasi silences, de spontanéités, de subtilités toutes en douceur, d’entrelacs de phrases s’évaporant dans l’espace.
Une Suite ponctuée de textures pianistiques, d’émergences mélodiques, de fragments de mélopées, de rendez-vous harmoniques, de trames rythmiques.
Une Suite modelée par la main, le geste, le jeu, … sous in- et con-fluence de visions sonores partagées en soli, duos et trios.
Un triangle magique d’artistes plasticiens d’un jazz électro-contemporain, un triangle magique où l’esprit du jazz continue d’inspirer de nouveaux chants.

La Presse, la Radio en parle …

JAZZ MAGAZINE JAZZMAN - numéro 629 - page 64 - sptembre 2011 - LABEL AFFAIRE - LEO RECORDS
Patrick Defoosez (piano) et Anne-Gabriel Debaecker (électro) ont invité Simon Goubert à se joindre à eux sur “ Pourquoi tant de…?”, une suite composée par le duo. Le batteur s’y adapte fort bien à une configuration stimulante et inhabituelle où les textures acoustiques et électroniques se mêlent avec une grande pertinence et une bonne dose de poésie.

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Laurence DONOHUE-GREENE - Managing Editor - THE NEW YORK CITY JAZZ RECORD
Patrick … Congrats on the new Leo CD!
Definitely keep me posted if you happen to be working on any plans to come to NYC …
Thanks for the music !

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Werner BARTH - BRF - Belgian Radio
… One of the 8 suggestions was “Pourquoi tant de …” by Patrick Defossez and Anne-Gabriel Debaecker with Simon Goubert.
As I said in my radioprogram on BRF 1 : one of the most interesting CDs this year so far.

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Diffusé sur FRANCE MUSIQUE au cours de l’émission “Le Bleu, La Nuit” de Xavier PREVOST

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“Pourquoi tant de …?” oeuvre où le geste instrumental est aussi important à voir, à vivre que le son !

Selon les circonstances de programmation, nous interprétons en concert :
- en DUO - piano et électroacoustique - où l’oeuvre s’immerge dans l’intimité du son improvisé - connivence subtile entre jeu acoustique et textures électroacoustiques - ,
- soit en TRIO - avec le batteur - où l’oeuvre s’énergise davantage vers le jazz et plus …

Les interprètes en quelques lignes

❐ Patrick DEFOSSEZ
Humanoïde belgo-wallon, belge donc, il oscille depuis 1983 entre la Belgique et la France. Il privilégie le piano improvisé, contemporain et jazz, en solo ou en formation orchestrale. Il met ses compétences de compositeur et de chef d’orchestre au service d’une formation élargie d’esthétique “jazz-fusion“ puis renoue au milieu des années 90 avec l’écriture contemporaine, tout en  partageant  celle-ci avec d’autres approches musicales et développements technologiques. Acteur fervent du décloisonnement des genres, Patrick Defossez construit une oeuvre qui marie de nombreuses esthétiques avec sensibilité, dans une sorte de “polyphonie des styles”. Il écrit aussi bien des pièces orchestrales, vocales que des oeuvres pour le théâtre musical ou des pièces expérimentales jazz et musiques libres alliant l’écriture structurée de la musique contemporaine à celle beaucoup plus “volatile” de la free-music. Patrick Defossez (DE et CA de Jazz / Berklee School of Boston, …) enseigne le piano sous toutes ses facettes (jazz, contemporain et mixte) et la composition musicale contemporaine dédiée aux nouvelles technologies - électrojazz - dans un Conservatoire à Rayonnement Régional.

Formation musicale en bref : Académie et Conservatoire Royal de Mons - piano, écriture, … Belgique, Berklee College Of Music Boston USA - composition-orchestration, Prix de composition musicale à l’unanimité, classe de Claude Ballif, Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur (discipline jazz / musiques improvisées), Diplôme d’État (discipline piano-jazz), IRCAM  Stages …
Parcours professionnel en bref : Musicien de scène et de studio en Belgique et France, compositeur en résidence en différents lieux, nombreuses créations nationales, enseigne dans un Conservatoire à Rayonnement Régional le jazz, le piano sous toutes ses facettes historiques, la composition musicale d’aujourd’hui, les nouvelles technologies, les esthétiques et expressions contemporaines, Chargé de mission et Expert musique dans une D.R.A.C.; divers jurys instrumentaux, …

Pour une bio élargie : http://www.2dlyres.net/biographieDefossez.php5

❐ Simon GOUBERT
Simon Goubert a été le premier batteur à recevoir le Prix Django Reinhardt de l’Académie du Jazz en décembre 1996. Né à Rennes en 1960, commence l’étude du piano dès l’âge de trois ans. Il découvre la batterie à l’occasion de la venue dans sa ville natale de Kenny Clarke le 4 février 1970. Il aborde les percussions d’abord au conservatoire de Rennes, puis à partir de 1975, avec Silvio Gualda au conservatoire de Versailles. Il étudie l’harmonie. Il fait ses premières armes comme percussionniste avec l’Ensemble Polyphonique de l’ORTF dirigé par Charles Rivier. Mais surtout, il passe ses nuits dans les clubs de Jazz, notamment au Riverbop où il fait le “boeuf” grâce à la bienveillance d’Aldo Romano, Jacques Thollt, Bernard Lubat ou de Christian Vander. En 1981, Simon Goubert crée son premier ensemble avec Dominique Lemerle et Eric Barret. L’année suivante, avec le saxophoniste Arrigo Lorenzi et le pianiste Jean-Claude Lubin, il fonde le groupe “Spiral”, qui joue dans la plus pure tradition coltranienne. Il se produit de 1982 à 1987 aux claviers dans le groupe “Offering” de Christian Vander qu’il rejoint en 1992 au sein des “Voix de Magma” puis “Magma”. Somon Goubert est appelé entre autres avec : Steve Grossman, Sonny Fortune, René Urtreger, Florin Niculescu, Eric Barret, … De 1987 à 1997, il se produit avec le trio “Michel Grailler - Alby Cullaz - Goubert” dont deux albums en public seront publiés. Un premier album en 1991, “Haïti”, et en 1993, un deuxième “Couleurs de peaux”. Entre 1994 et 1997, il fonde avec Christian Vander, “Welcome” 1996, formation composée de deux batteries. De 1999 à 2002, on le retrouve avec le trio “BFG”. En l’an 2000, il forme son quartet.

❐ Anne-Gabriel DEBAECKER

Après avoir agencé, sous la lumière,
Des volumes de pierre, de fer et de verre XXXXXXXL,
Aime à destiner, presque sous microscope,
Des sonorité-puces à l’oreille,
Pour les sculpter en concert, en un songe d’architextures,
Construction immédiatement partagée.

Élève, dès l’âge de 4 ans, de Maurice Martenot, inventeur des Ondes Martenot, AGD entre à L’ENSBA et obtient le diplôme d’Architecte DPLG en 78, elle est alors associée de l’agence d’architecture “Groupe AURA”. Souhaitant, tout autant que concevoir et ressentir l’espace, en entendre la musique et ses résonances, elle travaille avec M Villarroel et devient pianiste du « Féminin jazz Band » et du Tentet de jazz « ANACAONA »,  elle enseigne la musique aux danseurs de « Free Dance Song »avec C de Rougement à la Cité Universitaire internationale. En 1984 elle obtient la licence de musicologie à Paris VIII avec Marc Battier et Daniel Charles. Rencontre et travaille avec L et M Petrucciani et J_F Jenny Clarke.
Professeur de jazz au CRDDT de Pantin depuis 1984, elle en coordonne le département Jazz depuis 1993. S’ensuivent les écritures et résidences, stages et réflexions pédagogiques avec  O Sens, G Orti, G Demasure, E Barret, G Tamisier, P Mace, dans : -« Collectif jazz 93 » -« Jazz en scène » -« Mission jazz 93 du CG 93 » et Enregistrements des CD – puis avec R Nathanson, H Poulsen dans les actions musicales à la « Dynamo de Banlieues Bleues » et au cours du festival.

Depuis ses études d’architecture AGD imagine matières à improvisation et compose le répertoire, dont elle joue le piano, pour « Volutes Quintet » 5tet de jazz avec R.Taddei G. Figlionlos R.Molinier  X. Crochet. puis C. Baretto , Stéphane Foucher. Dans une même période elle fonde les Éditions « Outre Mesure » avec C Fabre M Goldberg et P. Baudouin. Obtient sa Maîtrise de Musique de Création à la Faculté de Reims avec le mémoire :”Improvisation et dispositif électroacoustique dans la pratique de concert ” s/d de J-M Chouvel. Avec le compositeur et pianiste Patrick Defossez elle fonde l’association « 2dlyres » . Elle écrit alors et joue la musique électroacoustique pour les techniscénies de la Cathédrale de Reims -« Fenêtres pour Jeanne » pour « Clovis » « Musique des sources » « Conte des mille et une notes » « 2000 Brèves pour l’an 2000 » « Le septuor de Namurophones » Puis les 2dlyres sont en résidences et concerts à Pontarlier pour le bicentenaire de la mort de « Toussaint Louverture », à Angers musique déambulation citadine, à Nantes à Bayonne etc…AGD aime à moduler par la “sculpture-live”, les couleurs et la plastique des sonorités de l’électroacoustique, en dialogue improvisé avec le noir et blanc du piano dans « Toiles de jazz jazz de toiles » « S’envol’l’ut en cent volutes » avec O Lété, C Lété, T de Pourquery, P Benech, P Gisselman, C Whipple, puis notamment dans le Quartet “L’Échappée intérieure” avec A Lazennec et JF Piette, J-L Pommier et G Dommartin, ainsi qu’en duo “Autre voix de piano” avec P Defossez qui en 2010 invite S Goubert.

Écoute le veloute qui envoûte,
Babille avec la bille qui sautille,
Entend le vent qui se répand sur l’étang,
Chante avec la jante qui tangente…….

Pour une bio élargie : http://www.2dlyres.net/biographieDebaecker.php5

QUELQUES PAGES SPECIFIQUES JAZZ SUR NOTRE SITE web 2d’lyres
http://www.2dlyres.net/pagesConcerts/Jazz/pC_Jazz-PatrickDefossez.php5
http://www.2dlyres.net/pagesConcerts/Vitoria/pC_Vitoria_2.php5
http://www.2dlyres.net/catalogueRaisonneDefossez.php5

The duo Autres voix de piano asserts an original style enriched by guest players, invited celebrities from the world of improvisation and Jazz.
The guest in 2010 is one of the main figures of French Jazz, the drummer Simon Goubert.
The result of this fruitful work together was the CD and Concert “Pouquoi tant de..?”
It is a musical program in the form of a Suite that combines instrumental sounds and electroacoustic textures in an architecture that is based on both the written music and the exuberance of improvisations.
A Suite that allows space for solo, duo, and trio.
A Suite in which the black and the white of the piano are in direct dialogue with the colour of the electroacoustics,  performed at the same time, a Suite pushed in an upward spiral by the dynamics of the drums.
Textures, boiling phrasing, developing grooves, moments of respiration, monophonic and polyphonic recitations of lyrics.
A magical triangle of artists where the spirit of the Jazz continuous to inspire the development of new sounds.

Les artistes Anne-Gabriel Debaecker, HR Tritsch et Patrick Defossez se retrouveront à la Maison du Département de Vaucluse - Maison Guende - à Sault-en-Provence du 26 Juillet au 7 Août 2010 pour une exposition-dialogues entre poésie, oeuvres picturales et musiques électroacoustiques.

Contacter & réserver vos places à la Maison du Département : +33(0)4 90 64 11 30

http://www.vaucluse.fr/1132-maison-du-pays-de-sault.htm

Chères Amies, Chers Amis, quelques informations sur le disque qui se prépare ! Après quelques jours de fructueuses introspections sonores et répétitions hautes en couleurs au Grand Auditorium du C.R.R. de Reims fin octobre 2009, nous voici oeuvrant sur les derniers points d’architecture compositionnelle et contenu final du CD qui sera, vous l’avez compris, fait d’écritures jazz contemporaines, d’expressions “timbrées”, d’espaces improvisés et de gestes instrumentaux librement poétiques. Ainsi, nous serons en enregistrement au Le TRITON - 11bis rue du Coq Français - 93260 Les Lilas - du 1er au 4 mars 2010 et réaliserons un concert le jeudi 4 mars en soirée … donc à vos agendas !

Afin de vous tenir en haleine, voici un petit montage sonore (dépôt SACEM 2009) de différentes captations prises lors de ces surprenantes journées de répétitions … À très bientôt et restons en contact !

DOUBLE-invite-Simon-GOUBERT-rushs-de-repetitions.mp3

La souscription/pré-achat au CD est toujours à votre disposition

Réserver vos places pour le concert du jeudi 4 mars 2010 à 20h30 auprès du/de :

- Le TRITON > 01 49 72 83 13 /  contact@letriton.com

- 2D’LYRES > 06 88 37 12 21 / e-mail : pro@2dlyres.net

Le livre de Matin calme

Recueil pour niveau moyen à avancé

Permet d’aborder la musique contemporaine, de se perfectionner aux diverses sonorités du piano actuel, de s’initier à l’improvisation dirigée et libre, construit comme Suite de concert, approprié en tant que pièces autonomes d’examens ou de concours.

This collection, for intermediate to advanced level, is constructed for the concert and can also be seen as autonomous parts of examinations and competitions.
It is a comprehensive introduction to contemporary music, to improve the various sounds of the piano today, to learn about the run and free improvisation.

Matin calme, écrit dans un graphisme traditionnel, est un projet poétique et philosophique sur le son, le temps, le temps du son - suspendu, répété, renouvelé, arrêté, infini -. Une Suite quasi di-amantaire, prismatique, de pièces originales où le piano révèle nombre de caractères, états, promenades, voyages, paysages, morphogenèses, vibrations, sensualités, fragrances, singularités rythmiques … espaces et mondes sonores tournés vers mille et une orées.

Matin calme, written in a traditionnal design, is a poetic and philosophical work about the sound, time, the time of the sound - suspended, repeated, cyclic, stopped, infinite -. A Suite quasi di-amantaire, prismatic to 12 original pieces of 3 ‘to 8′, which shows the number of piano sound singular spaces, character, state, walks, travel, landscapes, morphogeneses, vibration, sensuality, fragrances, singularities rythmic … spaces and worlds of sound-oriented and a gold-colored miles.

… Garder le silence … Regarder le silence … Comment taire … Dire en songe …

Pour plus d’informations partitionnelles et extraits sonores, cliquez ici

For more information (music score and sounds) and order the collection of piano

Pour commander le recueil, inscrivez vos coordonnées à la page Contact

Matin calme I © SACEM France 2009
Un premier réveil, une quasi lenteur, une paresse en suspension qui laisse vibrer les résonances harmoniques, jeux de plus en plus colorés jazz … et si ? … une thématique assymétrique de caractère jazz modal appelle une improvisation.

A first waking up, almost slow, laziness in a suspension that leaves vibrate harmonic resonances, games increasingly colorful jazz … and if ? … a theme of asymmetrical character called modal jazz improvisation.

Extraits sonores :

Matin-calme I.mp3

Matin-calme-I-partie-jazz.mp3

SOUSCRIPTION POUR L’ENREGISTREMENT D’UN CD DE CREATION

L’ASSOCIATION 2D’LYRES - Collectif de Compositeurs et Ensemble instrumental -

a le plaisir de vous annoncer le lancement d’une souscription pour l’enregistrement du CD :

“DOUBLE + invité 2010“

de Patrick DEFOSSEZ et Anne-Gabriel DEBAECKER

Composition pour 2 pianos et électroacoustique,contexte pour l’invitation de musiciens en affinité d’aventures jazz

En 2010, pour ce CD de création, DOUBLE invite une des figures majeures du jazz français, un des musiciens les plus poétiques de la scène des “musiques improvisées” :

Simon GOUBERT - batterie

Votre participation anticipée sous forme de souscription nous est précieuse et vous réserve le CD dès sa sortie qui est prévue au cours du premier trimestre 2010

Comptant sur votre soutien, recevez chères Amies, chers Amis, toutes nos harmoniques amitiés.
Pascale BERTON, présidente de l’Association 2D’LYRES

IMPRIMEZ le BULLETIN de SOUSCRIPTION, SOUSCRIVEZ via PAYPAL et ECOUTEZ quelques extraits sonores de nos concerts en Duo pour vous faire une idée des sonorités que nous allons déployer dans ce prochain CD augmenté des poésies sonores de notre invité 2010, VISUALISEZ quelques photos de concerts, … à la page :

http://www.2dlyres.net/pagesConcerts/Souscription/pC_SouscriptionCDdeCreation_2.php5

AVIS-CULTURE

Publication IRMA - centre d’information et de ressources pour les musiques actuelles -

Patrick Defossez & Anne-Gabriel Debaecker sont référencés (page 120)

dans le nouveau guide-annuaire du jazz en France - JAZZ de FRANCE

La Presse s’est exprimée …
DOUBLE en duo de pianos et électroacoustique (jazz, musique improvisées, électroacoustique)
“ … un superbe concert à recommander de toute urgence ! “  La Provence - Juillet 2008

Les Distributeurs se sont exprimés …
Leo Feigin - Leo Records - UK
” Dear Anne-Gabriel/Patrick, Thank you for sending your recording. The recording is excellent, your piano technique is fantastic. Keith Jarrett could not dream of having such beautiful touch. “

A l’issue des concerts, les Auditeurs se sont exprimés …

• … enthousiasmant duo, une connivence, peut-être du quatre mains à deux pianos ? …

• … un voyage émotionnel, ponctué de changements d’expression aussi rapides qu’assurés …

• … deux pianistes dans un monde bien à eux … des moments très poétiques …

• … un concert d’une grande richesse poétique, de styles, d’humeurs (et d’humour) duquel explose myriade de couleurs, de sonorités et de tempi …

• … cascades et miroitements de lumières, sombres et cristallines …

• … deux pianistes exigeants …

• … de subtiles sensations sonores … les phrases respirent, la pédale ponctue …

• … une oeuvre “aux semelles de vent” … un jeu vigilant, limpide, fluide, économe, précis …

• … un kaléidoscopique, vif, dense, compact, élaboré par strates …

• … qualité et précision des couleurs du son … une palette sonore variée aux couleurs orchestrales évoquant les cordes, les vents, les percussions …

• … un jeu musical, murmurant parfois, aux teintes et climats suspendus, qui nous a révélé de nombreuses nuances et subtilités de touchés …

• … la sonorité est belle, les timbres transparents, la polyphonie claire …

• … couleurs chaudes, vibrantes, en totale communion avec le lieu du concert …

• … une qualité de silence aussi intéressante que celle de la sonorité …

• … deux pianistes qui m’ont donné l’impression que c’est devant nous, dans la salle, que s’ouvre le processus de création …

• … une présence, une maturité musicale …

• …

Plume et Miroir

En ce premier jour dolent de notre blog, il nous faut, vous en conviendrez, confirmer notre style, notre genre, notre propeau littéraire sans doute, … en bref, affirmer notre célérité scripturale. Trouver l’accord-au-tonal (c’est de saison), l’harmonie d’élytres deployés (divins sans doute) et des lettres afin de nous adresser à vous et nous faire comprendre … au mieux. Car un blog, c’est se raconter pour vous rencontrer, sans buzz ni hiz. Vous faire vivre une histoire en parlant géographie, temps, espace, contexte, biotope, toponymies, lieux, vents, souffles, sensations, souvenirs, rencontres, (H)histoire(s), êtres, papillons, … arts. Comment-taire(s) ces essen-ciels mad’âme ?

Mais n’est pas plume qui veut ! Plume littéraire entendons-nous, écrire la musique est notre métier !

Nous la faut-il penser légère et aérienne ou bien pesante et mouillée à l’arme des mots mis à l’ancre de nos futurs échanges épistolaires ? Libérons ces mots-notes qui nous garrottent.

Parler de soie peut être doux, parler de soi peut être douteux. Miroir ! Ach, entrer dans ce monde halluciné des litanies-es.com, cet état de guère permanent du parler-de-soi constant. Souliers de Satin contre Litanies de Satan. S’ensenser est insensé ne croyez-vous pas ?

Mais grâce à votre patiente complicité, sans excès, sans climats égotiques, nous vous sensibiliserons aux perspectives artistiques qui sont nôtres et vous informerons sur les avancées de nos recherches musicales, sur nos projets discographiques (casting, …), de ce qui motive nos prochaines créactions actistiques et concerts (sous différentes écométries), nos partenariats avec des luthiers inventeurs (pour un nouvel instrumentarium appliqué à la musique contemporaine et au jazz d’aujourd’hui), de ce qui nous a récemment touché, ému, nos titres live, nos inédits (déjà ?), avant-premières, snapshots, interventions, cultuactions, show-cases, galeries photo et autres potofs.

Nos feuilletons seront un peu documentaire évolutif (préparations, lieux, …), poétique (photos de voyage, sensation, …), artistique (sons et visuels, …), un peu journal d’étude, un peu article musichrologique, tantôt reconstitution, surtout voyages.

Dans un contexte globalement difficile, les satisfactions viennent de la qualité de nos rencontres et du soutien constant de votre amitié. Nous souhaitons avec impatience vos correspondances, vos art-critiques. Ensemble parlons et faisons avancer la musique.

Tout au long de cette année 2008, notre Collectif de Compositeurs et Ensemble instrumental 2d’Lyres se sont attachés à conduire et à intensifier leurs projets, à consolider leur réseau d’amis et d’acteurs culturels autour d’un ancrage esthétique plus assuré sur le territoire, à développer de nouvelles techniques … . Encore en période d’apprentissage, nous croyons que cette évolution est incontournable afin de continuer et amener notre projet global à maturité.

Puisse ce blog, vous donner envie …

• de nous découvrir : http://www.2dlyres.net/pres2dlyres.php5

• de nous suivre : http://www.2dlyres.net/contact.php5
  

• de nous soutenir : http://www.2dlyres.net/soutienAssociation.php5

(crédit photos : Patrick DEFOSSEZ, Jean-Noel VASTRA)

Suivez le guide et commençons le voyage !

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” L’art n’est qu’irrationnalité tout autant que son public ” (hièreauglyphiste anonyme belge)

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Peu importe le sens par lequel on aborde l’écriture musicale ! L’important est de la vivre sans se détacher ni des qualités intrinsèques de la culture de l’écriture stricte, orchestrée et couchée sur papier, ni de celles de la transmission orale. Et par conséquent aurale.

J’ai grandi - respiration - dans un monde culturellement métissé où l’ancre mnémonique est supposée immarcescible eu égard à la profusion d’outils de gravure et de stockage.

Le Free jazz, Stockhausen, Bério, Pousseur, Aimable et son orchestre, … . Tout çà ?

Enfant acculturé (ou “ prématuré-culturel ”, j’ai l’impression de ne pas avoir eu le temps de tout comprendre ni de vivre), je suis constamment balancé - inspiration - par le sac et ressac sonore de l’esthétique sur laquelle je travaille tout en entendant autre chose - conspiration - ?

Si certains improvisateurs jouissent pleinement de leur ode de vie, d’autres (hyper-acculturés) développent leurs improvisations jusqu’au stade ultime, se retrouvant alors incapables d’atteindre un niveau minimal d’écriture paradoxalement à cause de l’improvisation elle-même.

Tout va trop vite. Mes idées se bousculent ! Arriverais-je à organiser cette crise (ou prise) de conscience compositionnelle - expi(r)ation - : écrire, décrire, inscrire, conscrire, … ? Tout çà ?

Je souhaite vous faire partager une sensibilité musicale directe, improvisatoire, qui trouve sa résonance, son écho, … dans la complémentarité des lutheries numériques.
Les éléments électroacoustiques que je combine souvent ressemblent à certaines parties floues de ma mémoire (je la perds sans doute): mes Anarchives et doctes Détournements d’oeuvres !
Depuis fort longtemps, à la manière de ces compositeurs-arrangeurs du “ Third Stream ” en jazz, je suis attiré par l’association des langages que sont la musique contemporaine et le jazz contemporain (“Vernissage - dialogues et bavardages” 1999, “Du Haut denum digitorium” 2001″, …). Le premier réputé extrêmement structuré (“savant” en France, “sérieux” en Allemagne, “grave” ailleurs, “belge” là-bas ?), le second prétendu potentiellement déstructuré et volatile … à suivre donc.

Patrick DEFOSSEZ

De nombreux extraits sonores d’oeuvres (registered SACEM France) vous sont proposés :

http://www.2dlyres.net/catalogueRaisonneDefossez.php

« Le Présent oublié », rhapsodie dans laquelle se conjuguent jazz, électro-jazz, musique contemporaine et musiques électroacoustiques, est une expérience captivante qui convie différents instruments acoustiques, hautbois (hautbois électroacoustique, cor anglais, hautbois d’amour et hautbois baryton), piano/piano préparé, trompette, percussions et claviers électroniques, à se marier à un instrumentarium électronique de traitements sonores en temps réel et de spatialisation …

Le Collectif de Compositeurs Patrick DEFOSSEZ et Anne-Gabriel DEBAECKER et l’Ensemble instrumental 2d’Lyres, vous invitent à découvrir en sons, en images et partitions, le concert (en version instrumentale élargie) du « Le Présent oublié » qu’ils ont réalisés le 29 Novembre 2007 en Espagne au IVème Festival Internacional de Musica Carmelo Bernaola à Vitoria - Gastteiz >>>>>>

http://www.2dlyres.net/pagesConcerts/Vitoria/pC_Vitoria_2.php5